A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18
de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a
participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos. Seu objetivo era renovar o ambiente
artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em
nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista
rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro
de 1922. A produção de uma arte
brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, sem contudo
perder o caráter nacional, era uma das grandes aspirações que a Semana tinha em
divulgar. Esse era o ano em que o país
comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas
pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos
padrões estrangeiros. Seria, então, um
movimento pela independência artística do Brasil. Os jovens modernistas da
Semana negavam, antes de mais nada, o academicismo nas artes. A essa altura,
estavam já influenciados esteticamente por tendências e movimentos como o
Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificações pós-impressionistas. Até aí, nenhuma novidade nem renovação. Mas,
partindo desse ponto, pretendiam utilizar tais modelos europeus, de forma
consciente, para uma renovação da arte nacional, preocupados em realizar uma
arte nitidamente brasileira, sem complexos de inferioridade em relação à arte
produzida na Europa.
De acordo com o catálogo da mostra, participavam da Semana os seguintes
artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro,
Ferrignac (Inácio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto
Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi, com pinturas e desenhos; marcavam presença,
ainda, Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, com
esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, com projetos de
arquitetura. Além disso, havia
escritores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia,
Sérgio Milliet, Plínio Salgado, Ronald de Carvalho, Álvaro Moreira, Renato de
Almeida, Ribeiro Couto e Guilherme de Almeida. Na música, estiveram presentes nomes
consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.
São Paulo dos anos 20 era a cidade que melhor apresentava condições para
a realização de tal evento. Tratava-se de uma próspera cidade, que recebia
grande número de imigrantes europeus e modernizava-se rapidamente, com a
implantação de indústrias e reurbanização.
Era, enfim, uma cidade favorável a ser transformada num centro cultural
da época, abrigando vários jovens artistas.
Ao contrário, o Rio de Janeiro, outro polo artístico, se achava
impregnado pelas ideias da Escola Nacional de Belas-Artes, que, por muitos anos
ainda, defenderia, com unhas e dentes, o academicismo. Claro que existiam no Rio artistas dispostos
a renovar, mas o ambiente não lhes era propício, sendo-lhes mais fácil aderir a
um movimento que partisse da capital paulista. Em 1913, estivera no Brasil, vindo da
Alemanha, o pintor Lasar Segall. Realizou uma exposição em São Paulo e outra em
Campinas, ambas recebidas com uma fria polidez. Desanimado, Segall seguiu de
volta à Alemanha, só retornando ao Brasil dez anos depois, quando os ventos
sopravam mais a favor. A exposição de
Anita Malfatti em 1917, recém chegada dos Estados Unidos e da Europa, foi outro
marco para o Modernismo brasileiro.
Todavia, as obras da pintora, então afinadas com as tendências
vanguardistas do exterior, chocaram grande parte do público, causando violentas
reações da crítica conservadora. A
exposição, entretanto, marcou o início de uma luta, reunindo ao redor dela
jovens despertos para uma necessidade de renovação da arte brasileira. Além disso, traços dos ideais que a Semana
propunha já podiam ser notados em trabalhos de artistas que dela participaram
(além de outros que foram excluídos do evento). Desde a exposição de Malfatti, havia dado
tempo para que os artistas de pensamentos semelhantes se agrupassem. Em 1920, por exemplo, Oswald de Andrade já
falava de amplas manifestações de ruptura, com debates abertos.
Entretanto, parece ter cabido a Di Cavalcanti a sugestão de "uma
semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga
da burguesiazinha paulistana." Artistas e intelectuais de São Paulo, com
Di Cavalcanti, e do Rio de Janeiro, tendo Graça Aranha à frente, organizavam a
Semana, prevista para se realizar em fevereiro de 1922. Uma exposição de artes plásticas -
organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais, com a colaboração de
Ronald de Carvalho, no Rio - acompanharia as demais atividades previstas. Graça Aranha, sob aplausos e vaias abriu o
evento, com sua conferência inaugural "A Emoção Estética na Arte
Moderna". Anunciava "coleções de disparates"
como "aquele Gênio supliciado, aquele homem amarelo, aquele carnaval
alucinante, aquela paisagem invertida" (temas da exposição plástica da
semana), além de "uma poesia liberta, uma música extravagante, mas
transcendente" que iriam "revoltar aqueles que reagem movidos pelas
forças do Passado."
Em 1922, o escritor Graça Aranha
(1868-1931) aderiu abertamente à Semana da Arte Moderna, criando uma cisão na
quase monolítica Academia Brasileira de Letras e gerando nela uma polêmica como
há muito tempo não se via.
Mário de Andrade, com suas conferências, leituras de poemas e publicações
em jornais foi uma das personalidades mais ativas da Semana. Oswald de Andrade talvez fosse um dos
artistas que melhor representavam o clima de ruptura que o evento procurava
criar. Manuel Bandeira, mesmo distante,
provocou inúmeras reações de agrado e de ódio devido a seu poema "Os
Sapos", que fazia uma sátira do Parnasianismo, poema esse que foi lido
durante o evento.
Entretanto, acredita-se que a
Semana de Arte Moderna não tenha tido originalmente o alcance e amplitude que
posteriormente foram atribuídos ao evento.
A exposição de arte, por exemplo, parece não ter sido coberta pela
imprensa da época. Somente teve nota publicada por participantes da Semana que
trabalhavam em jornais como Mário de Andrade, Menotti Del Picchia e Graça
Aranha (justamente os três conferencistas, cujas ideias causaram grande alarde
na imprensa). Yan de Almeida Prado, em
72, chegou mesmo a declarar que" a Semana de Arte Moderna pouca ou nenhuma
ação desenvolveu no mundo das artes e da literatura", atribuindo a fama
dos sete dias aos esforços de Mário e Oswald de Andrade. Além disso, discute-se
o "modernismo" das obras de artes plásticas, por exemplo, que
apresentavam várias tendências distintas e talvez não tivessem tantos elementos
de ruptura quanto seus autores e os idealizadores da Semana pretendiam. Houve ainda bastante confusão estilística e
estrangeirismos contrários aos ideais da amostra, como demonstram títulos como
"Sapho", de Brecheret, "Café Turco", de Di Cavalcanti,
"Natureza Dadaísta", de Ferrignac, "Impressão
Divisionista", de Malfatti ou "Cubismo" de Vicente do Rego
Monteiro.
Logo após a realização da Semana,
alguns artistas fundamentais que dela participaram acabam voltando para a
Europa (ou indo lá pela primeira vez, no caso de Di Cavalcanti), dificultando a
continuidade do processo que se iniciara. Por outro lado, outros artistas igualmente
importantes chegavam após estudos no continente, como Tarsila do Amaral, um dos
grandes pilares do Modernismo Brasileiro. Não resta dúvida, porem, que a Semana
integrou grandes personalidades da cultura na época e pode ser considerada
importante marco do Modernismo Brasileiro, com sua intenção nitidamente
anti-acadêmica e introdução do país nas questões do século. A própria tentativa de estabelecer uma arte
brasileira, livre da mera repetição de fórmulas europeias foi de extrema
importância para a cultura nacional e a iniciativa da Semana, uma das pioneiras
nesse sentido.
Nova Ortografia
Mudanças no alfabeto
O alfabeto passa a ter 26
letras. Foram reintroduzidas as letras k, w e y.
O alfabeto completo passa a ser: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V
W X Y Z
As letras k, w e y, que na verdade não
tinham desaparecido da maioria dos dicionários da nossa língua, são usadas em
várias situações, por exemplo:
A) na escrita de símbolos de unidades
de medida: km (quilômetro), kg (quilograma), W (watt).
B) b) na escrita de palavras
estrangeiras (e seus derivados): show, playboy, playground, windsurf, kung fu,
yin, yang, William, kaiser, Kafka, kafkiano.
Trema: Não se usa mais o trema (¨), sinal
colocado sobre a letra u para indicar que ela deve ser pronunciada nos grupos: gue, gui, que, qui.
Atenção: o trema permanece apenas nas palavras estrangeiras e em suas
derivadas. Exemplos: Müller, mülleriano.
Mudanças nas regras de
acentuação
1. Não se usa mais o acento dos
ditongos abertos éi e ói das palavras paroxítonas (palavras que
têm acento tônico na penúltima sílaba).
alcalóide - alcaloide
alcatéia - alcateia
andróide - androide
apóia (verbo apoiar) - apoia
apóio (verbo apoiar) - apoio
asteróide - asteroide
bóia - boia
celulóide - celuloide
clarabóia - claraboia
colméia – colmeia
Coréia - Coreia
debilóide - debiloide
epopéia - epopeia
estóico - estoico
estréia - estreia
estréio (verbo estrear) - estreio
geléia - geleia
heróico - heroico
idéia - ideia
jibóia - jiboia
jóia - joia
odisséia - odisseia
paranóia - paranoia
paranóico - paranoico
platéia - plateia
tramóia - tramoia
Atenção: essa regra é válida somente para
palavras paroxítonas. Assim, continuam a ser acentuadas as palavras oxítonas e
os monossílabos tônicos terminados em éi(s) e ói(s).
Exemplos: papéis, herói, heróis, dói (verbo doer),
sóis etc.
2. Nas palavras paroxítonas, não se usa mais o acento
no i e no u tônicos quando vierem depois de um ditongo
decrescente:
baiúca - baiuca
bocaiúva - bocaiuva*
cauíla - cauila**
feiúra - feiura
* bocaiuva = certo tipo de
palmeira
**cauila = avarento
Atenção:
1) se a palavra for oxítona e o i
ou o u estiverem em posição final (ou seguidos de s), o acento permanece.
Exemplos: tuiuiú, tuiuiús, Piauí;
2) se o i ou o u forem precedidos
de ditongo crescente, o acento permanece. Exemplos: guaíba, Guaíra.
3. Não se usa mais o acento das
palavras terminadas em êem e ôo(s).
abençôo - abençoo
crêem (verbo crer) - creem
dêem (verbo dar) - deem
dôo (verbo doar) - doo
enjôo - enjoo
lêem (verbo ler) - leem
magôo (verbo magoar) - magoo
perdôo (verbo perdoar) - perdoo
povôo (verbo povoar) - povoo
vêem (verbo ver) - veem
vôos - voos
zôo - zoo
4. Não se usa mais o acento que
diferenciava os pares pára/para, péla(s)/pela(s), pêlo(s)/pelo(s),
pólo(s)/polo(s) e pêra/pera.
Atenção!
Permanece o acento diferencial em
pôde/pode. Pôde é a forma do passado do verbo poder (pretérito perfeito do
indicativo), na 3.ª pessoa do singular. Pode é a forma do presente do indicativo,
na 3.ª pessoa do singular. Exemplo: Ontem, ele não pôde sair mais cedo, mas
hoje ele pode. Permanece o acento diferencial em pôr/por. Pôr é verbo. Por é
preposição. Exemplo: Vou pôr o livro na estante que foi feita por mim.
Permanecem os acentos que diferenciam o singular do plural dos verbos ter e
vir, assim como de seus derivados (manter, deter, reter, conter, convir,
intervir, advir etc.). Exemplos: Ele tem dois carros. / Eles têm dois carros. É
facultativo o uso do acento circunflexo para diferenciar as palavras
forma/fôrma. Em alguns casos, o uso do acento deixa a frase mais clara. Veja
este exemplo: Qual é a forma da fôrma do bolo?
5. Não se usa mais o acento agudo
no u tônico das formas (tu) arguis, (ele) argui, (eles) arguem, do presente do
indicativo do verbo arguir. O mesmo vale para o seu composto redarguir.
6. Há uma variação na pronúncia
dos verbos terminados em guar, quar e quir, como aguar, averiguar, apaziguar,
desaguar, enxaguar, obliquar, delinquir etc. Esses verbos admitem duas
pronúncias em algumas formas do presente do indicativo, do presente do
subjuntivo e também do imperativo.
a) se forem pronunciadas com a ou
i tônicos, essas formas devem ser acentuadas.
Exemplos:
verbo enxaguar: enxáguo,
enxáguas, enxágua, enxáguam; enxágue, enxágues, enxáguem.
verbo delinquir: delínquo,
delínques, delínque, delínquem; delínqua, delínquas, delínquam.
b) se forem pronunciadas com u
tônico, essas formas deixam de ser acentuadas.
Uso do hífen com compostos
1. Usa-se o hífen nas palavras compostas que não
apresentam elementos de ligação. Exemplos:
guarda-chuva, arco-íris, boa-fé, segunda-feira,
mesa-redonda, vaga-lume, joão-ninguém,
porta-malas, porta-bandeira, pão-duro, bate-boca
* Exceções: Não se usa o hífen em certas palavras que
perderam a noção de composição, como girassol, madressilva, mandachuva,
pontapé, paraquedas, paraquedista, paraquedismo.
2.
Usa-se o hífen em compostos que têm palavras iguais ou quase iguais, sem
elementos de ligação. Exemplos: reco-reco, blá-blá-blá, zum-zum, tico-tico,
tique-taque, cri-cri, glu-glu, rom-rom, pingue-pongue, zigue-zague,
esconde-esconde, pega-pega, corre-corre
3. Não se usa o hífen em compostos que apresentam
elementos de ligação.
Exemplos: pé de moleque, pé de vento, pai de todos,
dia a dia, fim de semana, cor de vinho, ponto e vírgula, camisa de força, cara
de pau, olho de sogra. Incluem-se nesse
caso os compostos de base oracional. Exemplos: maria vai com as outras, leva e
traz, diz que diz que, deus me livre, deus nos acuda, cor de burro quando foge,
bicho de sete cabeças, faz de conta.
* Exceções:
água-de-colônia, arco-da-velha, cor-de-rosa, mais-que-perfeito, pé-de-meia, ao
deus-dará, à queima-roupa.
4. Usa-se o hífen nos compostos entre cujos elementos
há o emprego do apóstrofo. Exemplos:
gota-d’água, pé-d’água.
5. Usa-se o hífen nas palavras
compostas derivadas de topônimos (nomes próprios de lugares), com ou sem
elementos de ligação. Exemplos: Belo Horizonte — belo-horizontino, Porto Alegre
— porto-alegrense, Mato Grosso do Sul — mato-grossense-do-sul, África do Sul —
sul-africano.
6. Usa-se o hífen nos
compostos que designam espécies animais e botânicas (nomes de plantas, flores,
frutos, raízes, sementes), tenham ou não elementos de ligação. Exemplos:
bem-te-vi, peixe-espada, peixe-do-paraíso, mico-leão-dourado,
andorinha-da-serra, lebre-da-patagônia, erva-doce, ervilha-de-cheiro,
pimenta-do-reino, peroba-do-campo, cravo-da-índia.
Obs.: não se usa o hífen, quando os
compostos que designam espécies botânicas e zoológicas são empregados fora de
seu sentido original. Observe a diferença de sentido entre os pares:
a) bico-de-papagaio (espécie de
planta ornamental) - bico de papagaio (deformação nas vértebras).
b) olho-de-boi (espécie de peixe)
- olho de boi (espécie de selo postal).
Uso do hífen com prefixos
As observações a seguir referem-se
ao uso do hífen em palavras formadas por prefixos (anti, super, ultra, sub
etc.) ou por elementos que podem funcionar como prefixos (aero, agro, auto,
eletro, geo, hidro, macro, micro, mini, multi, neo etc.).
1. Usa-se o hífen diante de
palavra iniciada por h.
Exemplos:
anti-higiênico
anti-histórico
macro-história
mini-hotel
proto-história
sobre-humano
super-homem
ultra-humano
2. Usa-se o hífen se o prefixo
terminar com a mesma letra com que se inicia a outra palavra.
Exemplos:
micro-ondas
anti-inflacionário
sub-bibliotecário
inter-regional
3. Não se usa o hífen se o prefixo
terminar com letra diferente daquela com que se inicia a outra palavra.
Exemplos:
autoescola
antiaéreo
intermunicipal
supersônico
superinteressante
agroindustrial
aeroespacial
semicírculo
* Se o prefixo terminar
por vogal e a outra palavra começar por r ou s, dobram-se essas letras.
Exemplos:
minissaia
antirracismo
ultrassom
semirreta
Casos particulares:
1. Com os prefixos sub e sob,
usa-se o hífen também diante de palavra iniciada por r.
Exemplos:
sub-região
sub-reitor
sub-regional
sob-roda
2. Com os prefixos circum e pan, usa-se o hífen diante
de palavra iniciada por: m, n e vogal.
Exemplos:
circum-murado
circum-navegação
pan-americano
3. Usa-se o hífen com os prefixos: ex, sem, além, aquém,
recém, pós, pré, pró, vice.
Exemplos:
além-mar
além-túmulo
aquém-mar
ex-aluno
ex-diretor
ex-hospedeiro
ex-prefeito
ex-presidente
pós-graduação
pré-história
pré-vestibular
pró-europeu
recém-casado
recém-nascido
sem-terra
vice-rei
4. O prefixo co junta-se
com o segundo elemento, mesmo quando este se inicia por o ou h. Neste último
caso, corta-se o h. Se a palavra seguinte começar com r ou s, dobram-se essas
letras.
Exemplos:
coobrigação
coedição
coeducar
cofundador
coabitação
coerdeiro
corréu
corresponsável
cosseno
5. Com os prefixos pre e re, não
se usa o hífen, mesmo diante de palavras começadas por e.
Exemplos:
preexistente
preelaborar
reescrever
reedição
6. Na formação de palavras com ab,
ob e ad, usa-se o hífen diante de palavra começada por b, d ou r. Exemplos:
ad-digital
ad-renal
ob-rogar
ab-rogar
Outros casos do uso do hífen:
1. Não se usa o hífen na formação de palavras
com não e quase.
Exemplos:
(acordo de) não agressão
(isto é um) quase delito
2. Com mal*, usa-se o hífen quando
a palavra seguinte começar por vogal, h ou l.
Exemplos:
mal-entendido
mal-estar
mal-humorado
mal-limpo
* Quando mal significa doença,
usa-se o hífen se não houver elemento de ligação.
Exemplo: mal-francês.
Se houver elemento de ligação,
escreve-se sem o hífen.
Exemplos: mal de lázaro, mal de
sete dias.
3. Usa-se o hífen com sufixos de
origem tupi-guarani que representam formas adjetivas, como açu, guaçu, mirim.
Exemplos:
capim-açu
amoré-guaçu
anajá-mirim
4. Usa-se o hífen para ligar duas
ou mais palavras que ocasionalmente se combinam, formando não propriamente
vocábulos, mas encadeamentos vocabulares.
Exemplos:
ponte Rio-Niterói
eixo Rio-São Paulo
5. Para clareza gráfica, se no
final da linha a partição de uma palavra ou combinação de palavras coincidir
com o hífen, ele deve ser repetido na linha seguinte.
Exemplos:
Na cidade, conta-
-se que ele foi viajar.
O diretor foi receber os ex-
-alunos.
